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1O1 - trabajo por jaula -

1O1 , también escrito 101 , obra orquestal de John Cage que se estrenó en Boston el 6 de abril de 1989, una de las raras obras a gran escala que compuso para explorar su fascinación por la música aleatoria o al azar.

Ludwig van Beethoven (1770-1827), compositor alemán;  litografía sin fecha. Prueba B Mayor: Una mirada a Beethoven ¿Cuántas sinfonías compuso Ludwig van Beethoven?

Durante gran parte de su carrera, Cage investigó de diversas maneras la contradicción entre las prácticas compositivas estándar, que permitían tocar notas durante un período de tiempo determinado y con un volumen determinado (etc.), y su interés por las operaciones de azar y el Yijing. (un antiguo texto chino que se usó una vez en adivinación y que implicaba echar suertes para construir hexagramas). Al utilizar métodos que proporcionarían resultados impredecibles o aleatorios, razonó Cage, podría eliminar la intención del autor. Quizás su experimento más conocido en este sentido fue la composición 4′33 ″, para lo cual no escribió notas, simplemente la orden al músico (s) de guardar silencio y permitir que los sonidos ambientales que ocurren durante el transcurso de 4 minutos y 33 segundos constituyan la “interpretación”. Menos conocido pero igualmente dramático fue 101 , encargado y estrenado por la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de Seiji Ozawa.

La pieza 1O1, que se escribirá, como deseaba el compositor, con una O mayúscula en lugar de un cero como figura central, es una obra tardía y una de las llamadas Number Pieces de Cage, una serie de 48 composiciones completas cuyo número de intérpretes se indica con el título. Como algunas de las otras piezas de este grupo de composiciones, 1O1tiene una duración determinada. Para la pieza, tres grupos orquestales producen tres tipos de sonidos: tonos sostenidos, percusión y fuertes explosiones de metal; cada grupo sigue una partitura separada (no hay partitura maestra ni director) que tiene compases flexibles (lo que Cage llamó intervalos de tiempo). . La parte de cada músico tiene notas completas de tono variable con parámetros que indican generalmente cuándo se debe tocar cada nota (no antes de este punto en la partitura pero no después de ese punto). Es decir, las notas indicadas deben tocarse durante un intervalo de tiempo particular, comenzando, por ejemplo, entre 0′00 ″ y 1′00 ″ y terminando entre 0′40 ″ y 1′40 ″. El resultado final es una especie de anarquía controlada que permite a los músicos flexibilidad dentro del conjunto.