String Quartet No. 2 , cuarteto de cuerdas (dos violines, una viola y un violonchelo) del compositor estadounidense Elliott Carter, en el que cada instrumento es tratado como una personalidad única que participa en un intercambio continuo de ideas musicales y fragmentos de ideas con los demás miembros del conjunto. La obra se completó en 1959 y se estrenó en 1960. Ese mismo año ganó el premio Pulitzer de música.
Prueba Una lección de música ¿En qué tono se toca una flauta de concierto? Aunque su catálogo comprende aproximadamente 100 obras en prácticamente todos los géneros, Carter fue particularmente prolífico en la música de cámara. En ese género dejó una de sus mayores marcas con String Quartet No. 2 , pieza que consta de seis movimientos cortos, tocados en sucesión ininterrumpida: “Introducción”, “Allegro fantastico”, “Presto scherzando”, “Andante espressivo”, “Allegro” y “Conclusión”. Los movimientos segundo, tercero y cuarto tienen cadencias (pasajes de cierre virtuosos en solitario) para viola, violonchelo y violín, respectivamente.
El enfoque de Carter era diferente al de compositores clásicos como Beethoven o Brahms, quienes típicamente unificaban una pieza permitiendo que reaparecieran sus melodías centrales, a menudo en una forma variada pero reconocible desde la misma raíz. En cambio, Carter se centró en fragmentos de melodías y en lo que se podía construir a partir de ellos. De su Cuarteto de cuerda n. ° 2 , dijo:
Existe poca dependencia de la recurrencia temática, que es reemplazada por una serie de motivos y figuras en constante cambio que tienen ciertas relaciones internas entre sí.
Además, en lugar de trabajar dentro de un marco de melodía sostenido por la armonía, mantuvo los cuatro instrumentos “bastante distintos”, imaginando una “conversación a cuatro bandas” en la que quizás se hablaba más de lo que se escuchaba. Además, hubo disonancia; las capas estaban destinadas a contrastar entre sí, no a mezclarse.
